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Hoy nos hacemos eco de dos noticias o rumores, de la página ‘Cinefilo.es‘. En primer lugar,  comentar las primeras imágenes, del nuevo largometraje de animación de Tim Burton, que adapta a las nuevas técnicas de animación stop-motion el corto original del mismo nombre que el director de Eduardo Manostijeras rodó en 1984 (Frankenweenie). Después hablaremos  sobre el ‘casting‘ para el hijo de John McClein en ‘A Good Day to Die Hard‘, la quinta entrega de ‘Jungla de cristal‘. Y por último  sobre las nuevas incorporaciones a la nueva película de Arnold Schwarzenegger, ‘The last stand’, primera cinta, desde su retirada, del ex-gobernador de California.

Animada con la técnica fotograma a fotograma (stop-motion), Frankenweenie se está grabando en blanco y negro y luego será remasterizada en 3D, lo que elevará el estilo clásico de animación a una experiencia completamente nueva.

En Frankenweenie de Tim Burton, el pequeño Victor lleva a cabo un experimento científico para traer a su adorado perro Sparky de nuevo a la vida, lo que lo llevará a enfrentar inesperadas y en ocasiones monstruosas consecuencias.

Frankenweenie se estrenará en Estados Unidos justo a tiempo para el Halloween de 2012, mientras que su llegada a los cines españoles está aún por determinar. Unos meses antes, Tim Burton estrenará Dark Shadows, con Johnny Depp, Eva Green, Michelle Pfeiffer y Helena Bonham Carter, entre otros. A continuación podéis ver el corto (Uno de los primeros trabajos oficiales de Tim Burton) ‘Frankenweenie‘ original, tras el salto

Continuamos con la nueva y quinta entrega de ‘Jungla de cristal’, que lleva´ra el título : ‘A Good Day to Die Hard’, en Estados Unidos (a ver con que nos sorprenden en nuestro país). Sabemos que Bruce Willis regresará a las pantallas (con o sin camiseta sucia) como el agente John McClane, que  ya existe guión y se ha comenzado con el ‘casting’ de secundarios.

De momento suenan tres nombres, para interpretar al hijo adoptivo de John McClane. Son Aaron Paul, Ben Foster y Paul Dano. El primero quizá sea el que menos suene. Paul se ha hecho más popular gracias a su papel en la serie de televisión Breaking Bad, pero en cine le hemos podido ver en Misión Imposible III ‘ en 2006 o La última casa a la izquierdaen 2009.

Ben Foster es quizá conocido por sus roles en X-Men: La decisión final‘  en 2006, ‘El Tren de las 3:10‘ (2007), 30 días de oscuridad‘  (2008), Pandorum‘ (2009) o The Mechanic en el 2011, donde interpretaba al hijo de Donald Sutherland. Foster es un actor bastante camaleónico y siempre se ha caracterizado por papeles difíciles y algo confusos.

Paul Dano posiblemente sea el que esté un poco alejado del género. Este joven actor se dio a conocer con Pequeña Miss Sunshine‘ en 2006, donde interpretaba al hijo mayor de la disfuncional familia de los Hoover. Dano también se ha ganado el respeto de la crítica gracias a sus papeles en Pozos de ambición,como los gemelos Paul Sunday / Eli Sunday junto a Daniel Day-Lewis , en 2008. Sus papeles en Noche y día en 2010 y la reciente Cowboys & Aliens‘, aún en las salas de cine, le han acercado al gran público.

Por último, y como algunos sabréis, por algún telediario que otro, que ha dado la noticia o  el mismo Eduardo Noriega la dió,  hará unos meses en Buenafuente,  que él sería el encargado de ponerle las cosas difíciles a Arnold Schwarzenegger en ‘The Last Stand’, su primera cinta tras la retirada del actor de la carrera política. La cinta del director Ji-woon Kim ya va acumulando más actores a su cartel. Si el último en llegar fue Eduardo Noriega, que interpretará al villano de turno, ahora se incorporan los de Forest Whitaker y Johnny Knoxville.

Forest Whitaker prácticamente no necesita presentación. El actor natural de Texas fue nominado a los Oscar hace ya cuatro años (su única nominación hasta la fecha) y consiguió la estatuilla por su interpretación de Idi Amin, el dictador ugandés autor de numerosos crímenes y genocida, en El último rey de Escocia ,en el 2007. No se han dado más datos sobre qué papel interpretará el actor. Para Johnny Knoxville, el cine es casi como una suerte. Famoso por su programa de la MTVJackass‘(de la que han salido varias películas), el actor de Tennessee se ha dejado ver poco en las pantallas fuera de su rol más conocido. Ha sido en títulos como ‘Pisando fuerte  junto a Dwayne Johnson (The Rock) ,en el 2004 o Men in Black II , en el 2002 donde le hemos podido ver, haciendo de villano.

Visto en Cinefilo.es

Rumores Cinematográficos

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Secretos del cine : ‘Antros’ de Hollywood

Los mejores ‘antros’ de Hollywood.

Un estudio reciente formulaba la siguiente conclusión: “En España hay un bar o restaurante por cada 461 habitantes”. No está nada mal. De hecho, nuestro país es famoso por la abundancia de bares, puedes encontrar uno en cada esquina, a cual más pintoresco: moderno, clásico, sofisticado, cochambroso… Los hay de todas las formas y colores. Eso sí, hay que reconocer que España no tiene la exclusividad en lo referente a bares memorables. Sin ir más lejos, la gran pantalla está plagada de locales nocturnos inolvidables, espacios nacidos para convertirse en iconos. Como homenaje particular, os presentamos, de la mano de la página Asylum, una lista con los 10 bares más recordados del cine (Con unos pequeños retoques).

  • The Ink and Paint Club (¿Quién engañó a Roger Rabbit?). Este club tiene todo lo necesario para pasar la major noche de tu vida: el pato Donald tocando el piano, un espectacular pulpo gigante sirviendo cuatro combinados a la vez, pingüinos camareros y, como remate, la espectacular Jessica Rabbit realizando su numerito de jazz-blues. Puede que el tipo de la mesa de al lado sea un poco pesado y pedir un combinado “on the Rocks” tiene mucho peligro; pero aun así, estamos ante el mejor bar de la gran pantalla.
  • Coyote Ungly ( Bar Coyote) . Uno de esos bares que nos gustaría visitar y que a nuestras novias o mujeres no verían con buenos ojos. Donde deleitarnos con los bailes de las camareras sobre la barra, y ¿Quien sabe? quizá, poder beber un chupito del ombligo de alguna de ellas, un bar donde parecería que la noche no se iba a acabar nunca, eso sí, la película no valía para nada.
  • La Teta Enroscada (Abierto hasta el amanecer). Cuando anochece, este bar de mala muerte, habitado principalmente por moteros, se convierte en una verdadera fiesta: una banda de mariachis, bebida barata y el más grande strip-tease jamás realizado (por la mismísima Salma Hayek acompañada por una serpiente). Y si la cosa se pone aburrida, nada mejor que empezar una pelea, que garantiza una batalla a muerte hasta el amanecer contra una salvaje tropa de vampiros.
  • The Dampkring (Ocean’s Twelve). Un lugar que en realidad existe (Y ,por cierto, yo mismo, he estado allí), se encuentra en la ciudad de Amsterdam y es donde se reúnen los componentes de la banda, para hablar sobre el plan. El bar parece mas grande, en la gran pantalla, de lo que en realidad es, pero, ¿Quien puede resistirse a tomar algo en el bar donde se rodó una peli de Hollywood? y ademas venden marihuana y hachís (Aunque parece, que por poco tiempo).
  • Chalmun’s Cantina (Star Wars: Una nueva esperanza). Otro de los bares más populares de la cinefilia. De hecho, como todo lo surgido del universo de Star Wars, el Chalmun’s Cantina posee la categoría de local de culto. El bar tiene una estricta política de “no-androides”, pero más allá de eso, la tolerancia brilla por su presencia: el número de razas representadas entre los clientes es incontable. ¿El problema? Los asesinatos, las trifulcas y palizas se cuentas por decenas al día.
  • The Bamboo Lounge (Uno de los nuestros). Si lo que se desea es adentrarse en la gastronomía italo-americana, nada mejor que plantarse en el Bamboo Lounge, uno de los locales más legendarios de Brooklyn, Nueva York. La diversión y la buena comida están aseguradas. Eso sí, mejor no meterse con el tipo bajito de la esquina (ese que se parece a Joe Pesci). El tipo puede ser gracioso, pero también muy peligroso.
  • El Bar Cowboy Subacuático (Top Secret). Aunque no suele ser recordado como uno de los mejores bares, nosotros guardamos en lo más hondo de nuestro corazón el mítico Saloon submarino de Top Secret. Escondido en las profundidades de un río, este bar ofrece una oportunidad de oro para viajar al viejo oeste y observar su universo salvaje.
  • The Raven (En busca del arca perdida). He aquí el lugar perfecto para mantenerse calentito en las noches que decidamos pasar en las montañas de Nepal. The Raven tiene una pequeña cocina de leña que se mantiene encendida permanentemente y que da calor al séquito de borrachines que habitan el lugar. ¿El problema? Si da la casualidad de que aparece un psicópata Nazi decidido a enfrentarse a la temperamental propietaria (Karen Allen), se puede acabar bien chamuscado.
  • The Korova Milk Bar (La naranja mecánica). Surgido de la mente del novelista Anthony Burgess y llevado a la pantalla por el siempre genial Stanley Kubrick, el Korova Milk Bar puede no ser el más animado de los tugurios, ¿pero qué se puede esperar de un lugar que tiene como bebida insignia la leche mezclada con opio? Eso sí, se recomienda tener cuidado con la Leche Drencrom, ya que puede provocar verdaderos ataques de la más pura ultra-violencia.
  • Rick’s (Casablanca). Probablemente, el bar más icónico de la historia del séptimo arte, plagado de leyendas del cine negro, romances trágicos y baladas inolvidables. Puede que el jefe sea un pelín gruñón, pero aun así, el Rick’s sigue siendo el mejor lugar al que ir en el Marruecos ocupado por los Nazis. Quién sabe, con un poco de suerte, puede que salirse del bar con un permiso para escapar del país y volver a casa.

Visto en Terra.es/BlogsOficiales

American Reunion (Trailer)

Trece años después del primer American Pie, y tras innumerables secuelas de dudosa calidad (Directas al videoclub en DVD) vuelve la pandilla (La original, la de las tres primeras películas) en la que se dice que será la última entrega de la franquicia: American Reunion, de la que salió su tráiler de avance durante este pasado fin de semana.

Todos los personajes de American Pie, a los que conocimos hace más de una década, regresan a East Great Falls para participar en una reunión del instituto. Durante el esperado fin de semana descubrirán qué y quién ha cambiado, qué y quién no, pero también que el paso del tiempo y la distancia no pueden con los lazos de la amistad.

En el verano de 1999, cuatro adolescentes de una pequeña ciudad de Michigan decidieron que ya era hora de perder la virginidad. Años después nos enteramos de que Jim (Jason Biggs) y Michelle (Alyson Hannigan) se casaron y tuvieron descendencia, mientras que Kevin (Thomas Ian Nicholas) y Vicky (Tara Reid) se separaron. Oz (Chris Klein) y Heather (Mena Suvari) también se distanciaron, pero Finch (Eddie Kaye Thomas) sigue acordándose de la madre de Stifler (Sean William Scott). Estos grandes amigos vuelven a casa como adultos, dispuestos a recordar y a inspirarse en los desaforados adolescentes que lanzaron una comedia legendaria. Os dejo, tras el salto, otro divertido tráiler, de la película, en forma de recopilatorio de fotos de la reunión.

Visto en Cinefilo.es

Secretos del cine : ‘Locos’ de Hollywood

Los locos de Hollywood

Hoy en ‘secretos del cine’ vamos a repasar, como viene siendo habitual, una lista sobre el 7º arte, esta vez sobre esos personajes, perturbados, que dan miedo hasta al mas machote…Esos personajes que aunque parezcan inofensivos esconden un turbio pasado o un fatal secreto. Esos que no pueden faltar en una buena película. Pero aunque la  realidad siempre supera a la ficción, aquí os traemos una amplia lista de trastornados, que si existen o existieran, serian ampliamente estudiados por psicólogos y psiquiatras de todo el mundo. Presentamos una lista de  personajes, cortesía del blog de cine de Terra.es, sumidos en los lugares más siniestros de la psicología humana. Unos auténticos perturbados de película. ¿Cuál os parece el más despreciable y retorcido? podéis comentarlo mas abajo y dejar vuestra opinión.

  • Maynard y Zed (Duane Whitaker y Peter Greene) en Pulp Fiction (1994).          En esta película plagada de personajes sin escrúpulos, la pareja formada por Maynard y Zed se llevan el premio a los más degenerados. Aficionados a la sodomía bondage, el dúo la toma con el bueno de Butch (Bruce Willis) y el temible mafioso Marcellus Wallace (Ving Rhames). El único misterio aquí es intentar aclarar cual de los dos está más perturbado: Zed, por ser el violador, o Maynard, por disfrutar como voyeur.
  • Bill Maplewood (Dylan Baker) en Happiness (1998). Con este cóctel de irreverencia e incorrección política, Todd Solondz dinamitó los cimientos de la bienpensante clase media norteamericana. En la cúspide de su teatro del horror suburbial, Solondz situó a Bill Maplewood, padre de familia por el día y despiadado pedófilo por las noches. Para echar a correr y no parar hasta que te den las piernas.
  • Casper (Justin Pierce) en Kids (1995).                 Otra película que sacudió a la sociedad yanki de los años 90. De entre el festival de trastadas adolescentes cometidas por los protagonistas del filme, no hay peores que las de Casper. ¿Ejemplos? El tipo bebe ponche de frutas de un tampón o viola a una chica borracha que ha perdido el conocimiento.
  • Jim Cunningham (Patrick Swayze) en Donnie Darko (2001). Uno de los últimos papeles a los que dio vida el gran Patrick Swayze… y uno de los mejores. El actor interpretaba a un gurú de la autoayuda que, en sus ratos libres, se dedicaba a coleccionar pornografía infantil. Queda claro que los directores americanos tienen sienten debilidad por el retrato de la hipocresía social.
  • Buffalo Bill (Ted Levine) en El silencio de los corderos (1991).                          Un clásico. Cuando se comenta este filme, todo el mundo suele recordar a Hannibal (Anthony Hopkins) y a Clarice (Jodie Foster); sin embargo, para muchos, la escena más perturbadora de la película es aquella en la que Buffalo Bill baila ante la cámara escondiendo el pene entre las piernas, imitando una vagina.
  • Sport (Harvey Keitel) en Taxi Driver (1976). Aquí se juntan tres factores: la gran habilidad como escritor de Paul Shrader, la majestuosa puesta en escena de Martin Scorsese y, finalmente, el talento interpretativo de Harvey Keitel, que interpreta con sibilina mala uva al implacable chulo de una jovencísima Jodie Foster. Probablemente, el más inmoral de los proxenetas fílmicos.
  • Sean Nokes (Kevin Bacon) en Sleepers (1996).   Para muchos, este personaje es la encarnación misma del concepto de “monstruo”. Abusar de unos chicos jóvenes es un crimen, pero hacerlo en el contexto de una desangelada prisión responde a una forma de perversidad que nuestra mente desearía que existiera únicamente en las peores ficciones.
  • Dino Velvet (Peter Stormare) en Asesinato en 8mm. (1999). Stormare parece un actor nacido para encarnar el mal. Sus rocosas facciones trazan un verdadero mapa de la locura y la perversión. En esta película protagonizada por Nicolas Cage, el bueno de Stormare da vida a un productor de snuff movies (películas en las que se tortura y asesina a gente) que se toma su trabajo muy en serio. Imposible pedir más.

Visto en Terra.es/ BlogsOficiales