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Los creadores de ICE AGE, Blue Sky Studios y en colaboración con 20th Century Fox, nos sorprenden cada cierto tiempo con un nuevo corto (entre película y película), protagonizado por Scrat, la ardilla que persigue incansablemente una bellota. Pues, aquí tenéis el nuevo corto,’Scrat’s Continetal Crack-up Part.2′ con un guiño a piratas del caribe. Como recordareis, (Y si no, pinchar en el enlace que dejo antes del video), en el anterior corto, la parte 1, Scrat viajaba al centro de la tierra con divertidas consecuencias y se quedaba perdido en el océano…ahí retomamos la historia. Espero que os guste.

<< Pincha aquí, para ver : Scrat`s Continental Crack-up Part.1 >>


ICE AGE : Nuevo Corto

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Os traigo un gran homenaje al cine, se que muchos echaréis de menos, películas y directores,pero esta es la particular recopilación de buen cine hecha por Joel Walden y que podéis ver también en YouTube (Aquí podréis ver todos los enlaces, sin tener que buscarlos). En ellas podréis encontrar una buena recopilación de imagenes de las películas, de 8 de los mejores directores contemporáneos, como son, (PINCHA EN LAS IMÁGENES PARA VER LOS VIDEOS EN YOUTUBE.COM) :


THE WORKS by Joel Walden

Paul Thomas Anderson, con filmes como Boogie Nights (1997),  Magnolia (1999),  Punch-Drunk Love (Embriagado de amor) (2002) o la más reciente There Will Be Blood (Pozos de ambición / Petróleo sangriento)  de 2007.

Como Terrence Malick, con  Malas Tierras (Badlands) (1973), Días del Cielo (Days of Heaven) (1978), La Delgada Línea Roja (The Thin Red Line) (1998), El Nuevo Mundo (The New World) (2005) , El Nuevo Mundo (The New World) (2005) o la más reciente de todas y con Brat Pitt de protagonista El Árbol de la Vida (The Tree Of Life) de este 2011.

También está el actor(A)-director(D)-guionista(G) Edgar Wright, con largometrajes como, A Fistful of Fingers (1994)(D/G), Asylum (1996)(D), A Fistful of Fingers (1994)(D/G), Shaun of the Dead (2004)(D/G/A),Hot Fuzz (2007)(D/G/A),Scott Pilgrim vs. The World (2010)(D/G) y el próximo año estrenará Ant-Man (D/G).

También tenemos imagenes de películas del Darren Aronofsky, que dirigió con maestria filmes como Réquiem por un sueño (2000), La fuente de la vida (2006), El luchador (2008), y la premiada con el Oscar al mejor director 2010 Black Swan.

Sam Mendes es otro de los cineastas que homenajea Joel Walden en sus videos, con películas como, American Beauty (Belleza Americana) (1999), con Kevin Spacey y Annette Bening, Road to Perdition (Camino a la perdición) (2002), con Tom Hanks, Paul Newman, Jude Law y Daniel Craig, Jarhead (2005), Revolutionary Road (2008), con Leonardo DiCaprio, Kate Winslet y Kathy Bates y la más reciente El mejor lugar del mundo (2009),(Ahora se encuentra rodando SkyFall, lo nuevo de James Bond).

Los hermanos Joel e Ethan Coen, son famosos por Blood Simple(1983), Raising Arizona (1987) Arizona Baby, Fargo(1996), El Gran Lebowski (1998), Oh Brother! (2000), El hombre que nunca estuvo allí (2001), Cruerldad Intolerable (2003), The LadyKillers (2004), No es país para viejos (2007), Quemar después de leer(2008), Un tipo serio (2009)y el año pasado estrenó Valor de Ley (2010).

Otro grande dentro del homenaje de Joel Walden es Quentin Tarantino con obras como Reservoir Dogs (1992), Pulp Fiction (1994), Jackie Brown (1997), Kill Bill Vol.1 (2003), Kill Bill Vol.2 (2004), Grindhouse (Death Proof) (2007), Inglourious Basterds (2009) y el año que viene estrenará el westerm, Django Unchained(2012).

El último en la lista de homenajeados es, para mi entender el mejor de todos, y no es otro que el gran Stanley Kubrick co títulos como El beso del asesino (1955), Atraco perfecto (1956), Senderos de gloria (1957), Spartacus (1960), Lolita (1962), Teléfono rojo.Volamos hacia Moscú (1964), 2001:Una odisea del espacio (1968), La naranja mecánica (1971), Barry Lyndon (1975), El resplandor (1980), La chaqueta metálica (1987) y la última que hizo. el mismo año de su muerte, Eyes Wide Shut (1999).  Espero que disfrutéis de los videos recopilatorios de estos directores. Pinchar en las imágenes para ir al video de YouTube.

PINCHA EN LAS IMÁGENES PARA VER LOS VIDEOS EN YOUTUBE.COM

      

The Works

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Llega Toy Story 3 en DVD y Blu-ray (lanzamiento el 2 de noviembre), y por ello desde ComingSoon han decidido repasar fotograma a fotograma toda la cinta para descubrirnos algunas curiosidades escondidas en la película. Son un repaso a emotivos guiños al pasado y mensajes ocultos, a lo largo de Toy Story 3.  Recordareis momentos de la película o descubrireis otros nuevos, pero, si aún no la has visto, vete con cuidado no te topes con algún ‘Spoiler‘, que te pueda ‘chafar’ la película.

A continuación os dejo el enlace a ‘elseptimoarte.net‘  con toda la recopilación de fotos y comentarios (Traducidos al español). Espero que lo disfruteís y que os sorprenda tanto como a mí. Un saludo para tod@s.

<<PINCHA AQUÍ PARA IR A WWW.ELSEPTIMOARTE.NET Y DISFRUTAR DE LA INFORMACIÓN>>

Secretos del cine : Mensajes ocultos de Toy Story 3

Secretos del cine : ‘Antros’ de Hollywood

Los mejores ‘antros’ de Hollywood.

Un estudio reciente formulaba la siguiente conclusión: “En España hay un bar o restaurante por cada 461 habitantes”. No está nada mal. De hecho, nuestro país es famoso por la abundancia de bares, puedes encontrar uno en cada esquina, a cual más pintoresco: moderno, clásico, sofisticado, cochambroso… Los hay de todas las formas y colores. Eso sí, hay que reconocer que España no tiene la exclusividad en lo referente a bares memorables. Sin ir más lejos, la gran pantalla está plagada de locales nocturnos inolvidables, espacios nacidos para convertirse en iconos. Como homenaje particular, os presentamos, de la mano de la página Asylum, una lista con los 10 bares más recordados del cine (Con unos pequeños retoques).

  • The Ink and Paint Club (¿Quién engañó a Roger Rabbit?). Este club tiene todo lo necesario para pasar la major noche de tu vida: el pato Donald tocando el piano, un espectacular pulpo gigante sirviendo cuatro combinados a la vez, pingüinos camareros y, como remate, la espectacular Jessica Rabbit realizando su numerito de jazz-blues. Puede que el tipo de la mesa de al lado sea un poco pesado y pedir un combinado “on the Rocks” tiene mucho peligro; pero aun así, estamos ante el mejor bar de la gran pantalla.
  • Coyote Ungly ( Bar Coyote) . Uno de esos bares que nos gustaría visitar y que a nuestras novias o mujeres no verían con buenos ojos. Donde deleitarnos con los bailes de las camareras sobre la barra, y ¿Quien sabe? quizá, poder beber un chupito del ombligo de alguna de ellas, un bar donde parecería que la noche no se iba a acabar nunca, eso sí, la película no valía para nada.
  • La Teta Enroscada (Abierto hasta el amanecer). Cuando anochece, este bar de mala muerte, habitado principalmente por moteros, se convierte en una verdadera fiesta: una banda de mariachis, bebida barata y el más grande strip-tease jamás realizado (por la mismísima Salma Hayek acompañada por una serpiente). Y si la cosa se pone aburrida, nada mejor que empezar una pelea, que garantiza una batalla a muerte hasta el amanecer contra una salvaje tropa de vampiros.
  • The Dampkring (Ocean’s Twelve). Un lugar que en realidad existe (Y ,por cierto, yo mismo, he estado allí), se encuentra en la ciudad de Amsterdam y es donde se reúnen los componentes de la banda, para hablar sobre el plan. El bar parece mas grande, en la gran pantalla, de lo que en realidad es, pero, ¿Quien puede resistirse a tomar algo en el bar donde se rodó una peli de Hollywood? y ademas venden marihuana y hachís (Aunque parece, que por poco tiempo).
  • Chalmun’s Cantina (Star Wars: Una nueva esperanza). Otro de los bares más populares de la cinefilia. De hecho, como todo lo surgido del universo de Star Wars, el Chalmun’s Cantina posee la categoría de local de culto. El bar tiene una estricta política de “no-androides”, pero más allá de eso, la tolerancia brilla por su presencia: el número de razas representadas entre los clientes es incontable. ¿El problema? Los asesinatos, las trifulcas y palizas se cuentas por decenas al día.
  • The Bamboo Lounge (Uno de los nuestros). Si lo que se desea es adentrarse en la gastronomía italo-americana, nada mejor que plantarse en el Bamboo Lounge, uno de los locales más legendarios de Brooklyn, Nueva York. La diversión y la buena comida están aseguradas. Eso sí, mejor no meterse con el tipo bajito de la esquina (ese que se parece a Joe Pesci). El tipo puede ser gracioso, pero también muy peligroso.
  • El Bar Cowboy Subacuático (Top Secret). Aunque no suele ser recordado como uno de los mejores bares, nosotros guardamos en lo más hondo de nuestro corazón el mítico Saloon submarino de Top Secret. Escondido en las profundidades de un río, este bar ofrece una oportunidad de oro para viajar al viejo oeste y observar su universo salvaje.
  • The Raven (En busca del arca perdida). He aquí el lugar perfecto para mantenerse calentito en las noches que decidamos pasar en las montañas de Nepal. The Raven tiene una pequeña cocina de leña que se mantiene encendida permanentemente y que da calor al séquito de borrachines que habitan el lugar. ¿El problema? Si da la casualidad de que aparece un psicópata Nazi decidido a enfrentarse a la temperamental propietaria (Karen Allen), se puede acabar bien chamuscado.
  • The Korova Milk Bar (La naranja mecánica). Surgido de la mente del novelista Anthony Burgess y llevado a la pantalla por el siempre genial Stanley Kubrick, el Korova Milk Bar puede no ser el más animado de los tugurios, ¿pero qué se puede esperar de un lugar que tiene como bebida insignia la leche mezclada con opio? Eso sí, se recomienda tener cuidado con la Leche Drencrom, ya que puede provocar verdaderos ataques de la más pura ultra-violencia.
  • Rick’s (Casablanca). Probablemente, el bar más icónico de la historia del séptimo arte, plagado de leyendas del cine negro, romances trágicos y baladas inolvidables. Puede que el jefe sea un pelín gruñón, pero aun así, el Rick’s sigue siendo el mejor lugar al que ir en el Marruecos ocupado por los Nazis. Quién sabe, con un poco de suerte, puede que salirse del bar con un permiso para escapar del país y volver a casa.

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Secretos del cine : ‘Locos’ de Hollywood

Los locos de Hollywood

Hoy en ‘secretos del cine’ vamos a repasar, como viene siendo habitual, una lista sobre el 7º arte, esta vez sobre esos personajes, perturbados, que dan miedo hasta al mas machote…Esos personajes que aunque parezcan inofensivos esconden un turbio pasado o un fatal secreto. Esos que no pueden faltar en una buena película. Pero aunque la  realidad siempre supera a la ficción, aquí os traemos una amplia lista de trastornados, que si existen o existieran, serian ampliamente estudiados por psicólogos y psiquiatras de todo el mundo. Presentamos una lista de  personajes, cortesía del blog de cine de Terra.es, sumidos en los lugares más siniestros de la psicología humana. Unos auténticos perturbados de película. ¿Cuál os parece el más despreciable y retorcido? podéis comentarlo mas abajo y dejar vuestra opinión.

  • Maynard y Zed (Duane Whitaker y Peter Greene) en Pulp Fiction (1994).          En esta película plagada de personajes sin escrúpulos, la pareja formada por Maynard y Zed se llevan el premio a los más degenerados. Aficionados a la sodomía bondage, el dúo la toma con el bueno de Butch (Bruce Willis) y el temible mafioso Marcellus Wallace (Ving Rhames). El único misterio aquí es intentar aclarar cual de los dos está más perturbado: Zed, por ser el violador, o Maynard, por disfrutar como voyeur.
  • Bill Maplewood (Dylan Baker) en Happiness (1998). Con este cóctel de irreverencia e incorrección política, Todd Solondz dinamitó los cimientos de la bienpensante clase media norteamericana. En la cúspide de su teatro del horror suburbial, Solondz situó a Bill Maplewood, padre de familia por el día y despiadado pedófilo por las noches. Para echar a correr y no parar hasta que te den las piernas.
  • Casper (Justin Pierce) en Kids (1995).                 Otra película que sacudió a la sociedad yanki de los años 90. De entre el festival de trastadas adolescentes cometidas por los protagonistas del filme, no hay peores que las de Casper. ¿Ejemplos? El tipo bebe ponche de frutas de un tampón o viola a una chica borracha que ha perdido el conocimiento.
  • Jim Cunningham (Patrick Swayze) en Donnie Darko (2001). Uno de los últimos papeles a los que dio vida el gran Patrick Swayze… y uno de los mejores. El actor interpretaba a un gurú de la autoayuda que, en sus ratos libres, se dedicaba a coleccionar pornografía infantil. Queda claro que los directores americanos tienen sienten debilidad por el retrato de la hipocresía social.
  • Buffalo Bill (Ted Levine) en El silencio de los corderos (1991).                          Un clásico. Cuando se comenta este filme, todo el mundo suele recordar a Hannibal (Anthony Hopkins) y a Clarice (Jodie Foster); sin embargo, para muchos, la escena más perturbadora de la película es aquella en la que Buffalo Bill baila ante la cámara escondiendo el pene entre las piernas, imitando una vagina.
  • Sport (Harvey Keitel) en Taxi Driver (1976). Aquí se juntan tres factores: la gran habilidad como escritor de Paul Shrader, la majestuosa puesta en escena de Martin Scorsese y, finalmente, el talento interpretativo de Harvey Keitel, que interpreta con sibilina mala uva al implacable chulo de una jovencísima Jodie Foster. Probablemente, el más inmoral de los proxenetas fílmicos.
  • Sean Nokes (Kevin Bacon) en Sleepers (1996).   Para muchos, este personaje es la encarnación misma del concepto de “monstruo”. Abusar de unos chicos jóvenes es un crimen, pero hacerlo en el contexto de una desangelada prisión responde a una forma de perversidad que nuestra mente desearía que existiera únicamente en las peores ficciones.
  • Dino Velvet (Peter Stormare) en Asesinato en 8mm. (1999). Stormare parece un actor nacido para encarnar el mal. Sus rocosas facciones trazan un verdadero mapa de la locura y la perversión. En esta película protagonizada por Nicolas Cage, el bueno de Stormare da vida a un productor de snuff movies (películas en las que se tortura y asesina a gente) que se toma su trabajo muy en serio. Imposible pedir más.

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Secretos del cine : ¿Original o Copia?

¿Idea Original o Copia?

Muchas veces se ha oído hablar de, que los guionistas de Hollywood están faltos de ideas, ya que copian, hacen remakes, o versiones de videojuegos. Bueno pues haciéndonos eco del blog de cine de Terra vamos a hacer una lista de las películas mas conocidas que se teme que son copias o bien por una extraña coincidencia, se parecen demasiado a otros ‘films’, capítulos de series o incluso a viedeojuegos. ¿Os resulta sorprendente? ¿Conocíais las fuentes originales? ¿Os parece todo casualidad o estamos ante copias deliberadas? Aqui destripamos estas cuestiones en el ‘Top 7’ de plagios :

7. Piratas del Caribe es sospechosamente similar al videojuego The Secret of Monkey Island.

El videojuego en cuestión apareció en 1990 y sigue las aventuras de un tal Guybrush Threepwood, un espadachín aventurero que debe reunir a una tripulación de piratas para rescatar a la mujer que ama. ¿Os suena familiar? Es la misma trama de Piratas del caribe, con la excepción de que el protagonista de la película se llama William Turner. Los dos personajes visten igual. En la película, la chica (Keira Knightley) es la hija del Gobernador, mientras en el Monkey Island ella es la Gobernadora. En la película, Elizabeth es secuestrada por una tropa de piratas fantasmas, igual que en el videojuego. En ambas historias aparecen zombis, caníbales, monos que cumplen el rol de mascota y, específicamente, una sacerdotisa negra que vive en medio de un pantano. El creador de Monkey Island, Ron Gubert, admite haberse inspirado en la atracción de Disneylandia que dio lugar a la saga de Piratas del Caribe; pero la clave del asunto está seguramente en un proyecto cancelado, en el año 2000, de hacer una película sobre el videojuego, con guión de Ted Elliot. Pues bien, años más tarde el mismo Elliot se ocupó de escribir el guión de Piratas del Caribe.

6. Matrix resulta que era un cómic : The Invisibles.

El cómic creado por Grant Morrison, trata básicamente sobre un grupo de individuos que luchan contra el ‘establichment‘ porque el poder guarda en secreto que la realidad es una ilusión. Sucede que el “mundo real” está dominado por una serie de demonios horribles con forma de insecto. Como en Matrix, estos terroristas pueden circular libremente entre la fantasía y lo real. La historia empieza cuando los Invisibles reclutan a un joven que, en un primer momento, no quiere saber nada del grupo, pero que luego acepta el hecho de que es una suerte de Mesías. A partir de ese momento, el chaval utiliza sus poderes para destruir a aquellos que controlan secretamente el mundo. La guinda del pastel la encontramos en el líder de los Invisibles: un tipo calvo, adepto a las gafas de sol y las chupas de cuero negro. Los Wachowski nunca han aceptado a Morrison como un referente esencial, pero lo invitaron a escribir una historia para su web. ¿Hay gato encerrado?

5. Black Swan era de animación y Manga (japonesa).

La protagonista de Perfect Blue, la película anime de Satoshi Kon, era una cantante pop en lugar de una bailarina de ballet, pero más allá de esos, el filme de Darren Aronofsky podría pasar perfectamente por un remake americano de la película japonesa. En ambas películas, la joven protagonista atraviesa un periodo de stress debido a las exigencias laborales. En un momento determinado, ambas empiezan a sentirse vigiladas por una doble que podría ser producto de su imaginación; y ambas sopechan que pueden haber matado a alguien. Aunque las tramas son muy parecidas, la clave está en los detalles. Hay escenas calcadas y además existe un claro antecedente. Aronofsky ya copió a Kon en Réquiem por un sueño, que contenía una escena tomada de Perfect Blue. De hecho, Aronofsky compró en el año 2000 los derechos de Perfect Blue. Aún así, el director de El luchador niega que el anime fuese el detonante para Black Swan.

4. El Star Trek de J.J. Abrams es sospechosamente parecida a La guerra de las galaxias.

Por lo general, el cine ha exprimido hasta la saciedad la figura del “tipo cualquiera” que se convierte en héroe salvador después de una gran aventura. El personaje puede llamarse Harry Potter, Frodo o Neo; pero en el caso de Luke Skywalker y el Capitán James Tiberius Kirk, los parecidos van más allá del simple arquetipo o modelo. Ambos fueron huérfanos cuyos padres eran grandes pilotos y que no aspiraban a otra cosa que conquistar el espacio a los mandos de una nave. Además, ambos tuvieron a un mentor mayor que los guió en su camino; ambos tienen a un par de colegas que sirven como recurso cómico y las primeras aventuras de ambos tienen que ver con la destrucción de un planeta aparentemente pacífico. Además, en la película de J.J. Abrams, incluso el villano, interpretado por Eric Bana, comparte un “parecido razonable” con Darth Maul, el villano del Episodio I de la saga de La guerra de las galaxias.

3. Wild Wild West es la copia de un episodio de Batman The Animated Series.

Hablamos concretamente de un episodio de 1995 titulado Showdown. Y para aquellos que se estén preguntando qué relación podrían tener un westernretrofuturista‘ con la serie animada de Batman, la respuesta es que Showdown no es tanto un episodio sino una suerte de flashbackspin-off centrado en la figura de Jonah Hex, el mismo personaje de la película de Josh Brolin. En el episodio, el villano de turno aspira a conquistar Estados Unidos atentando contra las obras de construcción de Primer Ferrocarril Transcontinental: justamente la trama central de Wild Wild West. En las dos películas hay una escena clave con una araña dorada y tanto los paisajes como los escenarios y personajes parecen calcados.

2. Terminator surgió de la combinación de historias de una serie de Harlan Ellison ‘Sci-Fi’.

Se trata de un trío de relatos futuristas. De hecho, casi se podría reproducir la historia de Terminator combinando sus premisas. En I Have No Mouth and I Must Scream, una forma de inteligencia artificial decide acabar con la humanidad. Los pocos supervivientes que quedan viven en un complejo bajo tierra, el único lugar habitable que queda. Luego, en Soldier, dos supersoldados de un mundo post-apocalíptico son enviados al pasado para ‘reelaborar’ la Historia. Por último en Demons With a Glass Hand, un hombre del futuro con una mano robótica es perseguido por criaturas que parecen humanas, pero no lo son. La historia se remata con una anécdota. En 1984, James Cameron dio una entrevista en la que confesaba haberse inspirado en relatos de Ellison. El escritor, ni corto ni perezoso, decidió denunciar a Cameron y consiguió que en los títulos de crédito del filme se agradeciera su contribución.

1. Reservoir Dogs era una película de ‘gagsters’ de Hong Kong.

En concreto, el filme City on Fire, producido en 1987 y protagonizado por Chow Yun-Fat. Ahora bien, decir que el cine de Tarantino está influenciado por películas asiáticas no es ninguna novedad. Pero, en este caso, los parecidos son asombrosos. Se diría que son la misma película: un grupo de ladrones decide robar un montón de diamantes bajo el amparo de un viejo criminal. Mientras roban la joyería, saltan las alarmas y uno de los ladrones mata a un empleado. La cosa se desmadra y la película termina con un tiroteo a varias bandas que remite al apoteósico y célebre final de la opera prima de Tarantino. Eso sí, el director de Pulp Fiction le dio su propio envoltorio a la historia llenándola de referencias a la cultura popular.

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Secretos del cine : El ‘papel’ de su vida

En esta nueva sección vamos a repasar, todas aquellas historias interesantes y curiosas sobre el cine, que nos encontremos en internet. podéis encontrar criticas,historias de los rodajes o problemas en el mismo, así como rumores sobre películas y rodajes, presentes o futuros, también tendremos historias curiosas sobre el ‘7º Arte’, como la que hoy nos ocupa, que trata sobre actores, conocidos o desconocidos, que aunque, algunos de ellos hayan triunfado más adelante, en una ocasión, rechazaron el papel de su vida.

Actores que rechazaron el papel de su vida.

Conseguir un papel en una película de éxito, puede ensalzar la carrera de un actor desconocido y abrirle las puertas del ‘paseo de la fama’ para ser adorado por millones de personas en todo el mundo. Para esto no solo vale con trabajar duro y ser un gran actor/actriz (cosas que ayudan bastante), sino que también hay que tener una pizca de suerte y otra, digamos, de visión de futuro. ya que ver como un papel, al cual rehusaste, convierte a otro/a en estrella, no debe ser plato de buen gusto, para nadie. ¿Qué seria de Harrison Ford, sin el papel de Han Solo o Indiana Jones? ¿Qué hubiese sido de Michael J. Fox, sin el carismático Marty McFly?¿Y Johnny Deep sin Eduardo Manos-Tijeras?. Aquí os presentamos una lista de 10 actores, que rechazaron el papel de su vida, que nos presenta la web DailyTop10.net

10. Tommy en Cadena perpetua (1994). Rechazado por Brad Pitt / Interpretado por Gil Bellows. En 1994, Brad Pitt no era más que un jovencito al que se le había visto lucir palmito en Thelma y Louise, así como en papeles secundarios en películas como El río de la vida y Amor a quemarropa. El papel de Tommy en Cadena perpetua, una de las películas más adoradas por el gran público, le hubiese valido para entrar a lo grande en el corazón de los espectadores. En todo caso, ese mismo año, Pitt protagonizó Leyendas de pasión, con lo que metió pie y medio en la primera división de Hollywood, y un año más tarde brillo en Seven, papel que terminó de consolidar su meteórico estrellato.

9. Marty McFly en Regreso al futuro (1985). “Rechazado” por Eric Stoltz / Interpretado por Michael J. Fox. Las comillas responden al hecho de que, en realidad, Stoltz no rechazó el papel, sino que fue el director del filme, Robert Zemeckis, quién decidió prescindir de él (cuando el rodaje ya había comenzado) al pensar que no era idóneo para el papel. El final de la historia está escrito en mayúsculas en los anales de la cultura popular: Michael J. Fox será para siempre el Marty McFly de nuestra juventud cinéfila, mientras que Eric Stoltz permanecerá en un rincón de nuestra memoria, quizás como el camello de Pulp Fiction o el Lawrence Selden de La casa de la alegría.

8. Bubba en Forrest Gump (1994). Rechazado por Tupac Shakur. Interpretado por Mykelti Williamson. Según la exmujer del popular rapero norteamericano, asesinado en circunstancias nunca aclaradas, Shakur llegó a participar en una audición para el papel de Bubba en Forrest Gump. ¿Quién sabe si dicho papel no podría haber significado la consolidación de la discreta carrera como actor de Tupac? Aunque lo cierto es que Mykelty Williamson, el actor que dio vida a Bubba, tampoco llegó a ser una super-estrella. Aparte de Bubba, los hitos de su carrera son el papel de Don King en la película Ali y el del Capitán Hastings en la última temporada de 24.

7. Vincent Vega en Pulp Fiction (1994). Rechazado por Michael Madsen. Interpretado por John Travolta. ¿Os podéis imaginar Pulp Fiction sin John Travolta? Parece imposible, sobre todo para Travolta, que gracias a dicha película regresó a la primera línea de Hollywood después de años de ostracismo. Pues bien, cuenta la historia que Quentin Tarantino escribió el papel de Vincent Vega para Michael Madsen, que en Reservoir Dogs había interpretado a un personaje llamado Vic Vega. El problema fue que Madsen rechazó el papel para compartir cartel con Kevin Costner en la película Wyatt Earp. No descartamos que Madsen todavía se esté fustigando interiormente por tamaño error de cálculo.

6. Zack Mayo en Oficial y caballero (1982). Rechazado por John Denver. Interpretado por Richard Gere. No hace falta insistir en que el papel de Zack Mayo catapultó al estrellato a Richard Gere, la cara más romántica del cine americano de los 80 y 90. Sin embargo, la historia secreta cuenta que dicho papel fue propuesto en primera instancia al cantante country y actor John Denver, que rechazó el papel por parecerle “demasiado antiguo”. A la práctica, Denver nunca brilló como actor (ninguna de sus películas llegó a estrenarse en nuestro país), mientras que Gere es ya un icono imborrable de Hollywood.

5. John Kreese en Karate Kid (1984). Rechazado por Chuck Norris. Interpretado por Martin Kove. A mediados de los ochenta, Chuck Norris ya era una estrella del cine de artes marciales, y, de hecho, rechazar el papel del villano de Karate Kid no supuso un gran revés en su carrera. Sin embargo, no cabe duda de que su fama hubiese recibido un buen espaldarazo de haber decidido aparecer en este mega-hit juvenil ochentero. Al parecer, a Chuck le disgustó que el personaje de John Kreese reforzara un estereotipo negativo (violento y vengativo) relacionado con las artes marciales. Y ya se sabe que Chuck es un tipo de principios. Otra cosa es que su figura haya pasado a la historia como una de las más violentas y recalcitrantemente conservadoras de Hollywood.

4. T-800 de Terminator (1984). Rechazado por O. J. Simpson. Interpretado por Arnold Schwarzenegger. ¿Os imagináis al personaje de Terminator interpretado por un actor negro? Pues estuvo a punto de pasar. Al parecer, James Cameron estaba sopesando la posibilidad de darle el papel de T-800 al jugador de fútbol americano O. J. Simpson. Pero, finalmente, los productores decidieron que Simpson no era el más adecuado. Arnie terminó haciéndose con el papel y convirtiéndose en gobernador de California. O. J. dio con sus huesos en la saga de Agárralo como puedas y terminó llenando las portadas de la prensa amarilla al ser acusado del asesinato del amante de su mujer.

3. Lestat en Entrevista con el vampiro (1994). Rechazado por Johnny Depp. Interpretado por Tom Cruise. Vaya lucha de titanes las que se armó por el personaje de Lestat, el carismático y manipulador vampiro de la adaptación de la novela de Anne Rice. En 1994, Johnny Depp ya había probado las mieles del éxito gracias a Eduardo Manostijeras; sin embargo, el actor se encontraba sumido en una etapa más experimental e independiente (en papeles como los de Ed Wood y Dead Man). Por su parte, Tom Cruise ya se había acomodado en la piel de la super-estrella taquillera de Hollywood y aceptó el papel de Lestatcomo una gran oportunidad para ampliar su repertorio dramático.

2. Han Solo en La guerra de las galaxias (1977). Rechazado por James Caan, Al Pacino, Jack Nicholson, Robert De Niro y Burt Reynolds. Interpretado por Harrison Ford. A día de hoy, nos resulta imposible desligar al personaje de Han Solo de la sonrisa burlona y seductora del bueno de Harrison Ford. Sin embargo, la realidad es que el papel circuló por la manos de la plana mayor del Hollywood del momento: James Caan todavía tenía fresco el papel de Sonny Corleone, Al Pacino venía de protagonizar Una tarde de perros, Robert de Niro venía de marcar época con Taxi Driver, y Jack Nicholson acababa de ganar un Oscar por Alguien voló sobre el nido del cuco. George Lucas se terminó decantando por un jovencillo desconocido (Ford) y la jugada le salió redonda.

1. Neo en Matrix (1999). Rechazado por Will Smith. Interpretado por Keanu Reeves. Otro cambio racial que resulta difícil de imaginar. Pero la realidad es esa: los productores de la película le ofrecieron el papel a un Will Smith que venía de comerse el mundo en Independence Day y Men in Black. Smith rechazó el papel, que terminó recayendo en el emergente Keanu Reeves, que aprovechó la ocasión para dejar su imagen impresa en el imaginario popular de toda una generación. ¿Os imaginais al ‘Principe’ eligiendo entre la pastilla roja o azul, ante Morpheo? ¿Y Luchando con el Agente Smith? A will Smith tampoco es que le haya frenado la carrera, no hacer de Neo, pero eso sí, hubiese ganado más popularidad, sicabe.

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